jueves, 27 de diciembre de 2007

EL POPULAR, publicado el domingo 23 de diciembre del 2007




LANZAN "BIBLIOTECA CHALACA"
El sello editorial Altazor acaba de lanzar la colección denominada "Biblioteca Chalaca", que contribuye a resaltar la tradición del pueblo chalaco, los hechos de su historia, los personajes que lo pueblan, sus principales calles y distritos. Figuran en esta colección El Callao para principiantes, Frontera al castillo del sol, Abraham Valdelomar: sentimiento patriótico y chalaco, De todo hay en la viña el Señor, Camandonga, Tradiciones chalacas de Ricardo Palma, El Callao en la literatura peruana (de Jorge Ita Gómez), Puerto nuevo y otros relatos, Érase una vez en el reino del Callao y Laguna de papel.

sábado, 15 de diciembre de 2007

ALTAZOR A FLOR DE POESÍA

La joven pero siempre floreciente empresa editorial ALTAZOR que dirige el poeta WILLY DEL POZO, lanzó en abril de este año, mes de las letras en el Perú, la importante colección Nueva Biblioteca Ayacuchana, que consta nada menos que de veinte títulos, entre los que figura Harawipa sisan, que traducido al castellano significa flor de poesía, continuando la rica tradición y el caro legado instaurado por el primer poeta ayacuchano édito Fray Luis Jerónimo de Oré (1554-1630).
De por sí, “Ayacucho es un gran poema escondido en el ande. De nombre sagrado” a decir de Marcial Molina Richter, por ello se trata de una selecta muestra de la lírica cultivada en lengua quechua por destacados poetas como Moisés Cavero Cazo, César Guardia Mayorga, Reynaldo Martínez Parra, Antonio Sulca Effio, Abilio Soto, Carlos Falconí, Ranulfo Fuentes, Baltazar Azpur y Víctor Tenorio, hijos predilectos del lar nativo.
Hay en los versos de este florilegio fluir de aguas puras, mansas, cristalinas, luceros que preceden al alba, romerías a la vida que ensanchan los caminos más angostos, dialogantes piedras filosofales, palomas que simulan en el aire ser pañuelos blancos para despedir adioses, retazos límpidos de cielo serrano, rumor a cascadas y agradable olor a tierra mojada por la lluvia configurando bellos paisajes del ande.
Se trata, en síntesis, de un aporte fundamental en versión bilingüe que contribuye grandemente al enriquecimiento de nuestro acervo, rico en matices y diversidad cultural, pues desde sus albores, la literatura expresada en runa simi, cuyos orígenes más remotos se pierden o se encuentran en tiempos inmemoriales fue, es y siempre será fuente inagotable de inspiración aun en tiempos modernos para los haravicus contemporáneos, que viven en permanente olor a poesía en el corazón del pueblo.


Jorge Ita Gómez.



jueves, 13 de diciembre de 2007

EL CALLAO EN LA LITERATURA PERUANA POR JORGE ITA GÓMEZ




DEDICATORIA


En memoria de:

Sarita Colonia Zambrano

(Huaraz, 1/3/1914-Callao, 20/12/1940),

santa paisana mía y compatriota nuestra




EPÍGRAFES


“Las calles del Callao, pequeñas, torcidas, llenas de misterio, que tanto pánico infunden a los que son de afuera, están huérfanas de serenata y recitaciones. No vibran ya al viento las notas fuertes y armoniosas que brotan del pecho de los cantores. Hay que caminarlas a altas horas de la noche, sin miedo, sin pensar en ladrones, ni en fantasmas; hay que vivirlas de madrugada, recorriéndolas como antaño…”.
Néstor Gambetta



“Con piedra y cielo, con marea
y sangre vivaz, El Callao
es el puerto de América
que ha colonizado el mar”.
Antonio Sarmiento



“¡Oh Callao! yo canto viajando en tu alma:”
Juan Gómez Rojas





PRÓLOGO


Los relatos que integran EL CALLAO EN LA LITERATURA PERUANA tienen como escenario principal al Callao, los hechos de su historia y principales calles y distritos, los personajes variopintos que lo pueblan. Ello nos permite adentrarnos a cabalidad para comprender mejor su legado: el crisol de razas y etnias, que cimentan la tradición e idiosincrasia, la enjundia y el harto conocido espíritu festivo del pueblo chalaco a través de las “Bellas Letras”, tocados magistralmente por la pluma de escritores de fuste como Manuel Ascencio Segura, Felipe Pardo y Aliaga, Ricardo Palma, José Carlos Mariátegui, José Diez Canseco, Guillermo Thorndike y Eduardo González Viaña.
Por otra parte, es necesario precisar que en el Callao la poesía ha calado hondo y ganado tierra firme a la prosa en el terreno de lo literario con la aparición fundacional de sus predecesoras “Generaciones Heroicas”, que fueron abriendo brechas para su consolidación hasta el surgimiento del Grupo Literario Línea Éter a inicios de los años sesenta hasta la actualidad. Destacan en este punto los poetas Juan Aguilar Derpich, Carlos Concha Boy, Carlos Contreras Espichán, Carlos Emilio Siles; Juan Gómez Rojas, César Gallardo Guido, Carlos Alegre Ramos, Fernando Sánchez Olivencia; Ricardo Pérez Torres Llosa, Francisco Ponce Sánchez, Roberto Rosario Vidal, Carlos Orellana, Sandro Chiri, Eduardo Arroyo, Aída Tam Fox, Máximo Torres Moreno; José Gabriel Valdivia, Gerardo Fernández Valdivieso, Víctor Tataje, Mario Aragón, entre otros; así como los novelistas José Ferrando Carniglie, hijo de inmigrantes italianos, con Panorama hacia el alba y Frontera norte; y Katia Consuelo Saks Yépez, residente en Estados Unidos, con Su majestad el destino, La leyenda de todos y de nadie, La mojigata y Los títeres. Ello explicaría, de manera alguna y tácita, su no por carencia de rigor inclusión aquí, ora su ausencia y no su silenciamiento gratuito o la permanencia de su palabra en los cuadernos del tiempo de modo contundente y definitivo. Máxime por cuanto de lo que aquí se trata es no de la literatura del Callao sino de El Callao en la literatura peruana.
Añádase a ello también en el reino de sus lindes en otros diversos menesteres del quehacer cultural, los nombres egregios del poeta y músico Alfonso de Silva, entrañable amigo y compañero de bohemia de César Vallejo en el amado París de Hemingway y tantos más; del militar y escritor Néstor Gambetta Bonatti; de Pedro Ugarteche Tizón, profundo conocedor de la literatura diplomática y de Enrique Tovar R., autor de importantes estudios sobre sociolingüística y literatura peruana, española y americana; de la luchadora social Ángela Ramos; de los eminentes historiadores Alberto Tauro del Pino y Nello Marco-Sánchez Dextre; del destacado crítico literario Abelardo Oquendo, fundador de la Revista Hueso Húmero; de la artista plástico Dhyana Shor Acevedo; el de don Antonio Miró Quesada de la Guerra, periodista y político; del poeta y periodista Alan Morales López, director a la sazón del diario El Popular del Grupo La República: todos ellos nacidos en el Callao.
Terreno fecundo resulta también en este ámbito el periodismo, dignamente representado por el diario El Callao, fundado en 1883 por Darío Arrús y que goza hoy por hoy del prestigio de ser el subdecano de la prensa nacional y faro de irradiación cultural de su patrimonio. Figura como el décimo séptimo matutino más antiguo de América Latina y colaboraron en él, entre otros, nada menos que el autor de las Tradiciones peruanas Ricardo Palma. Sea resaltado en justicia también lejos de toda mezquindad la tesonera labor de difusión y promoción cultural de la Casa del Poeta Peruano, presidida por José Guillermo Vargas Rodríguez, sumada a ella la Dirección Regional de Educación del Callao (DREC). Y ni qué decir de sus instituciones más prestigiosas como el legendario Club Sport Boys (1927), cuyo plantel –de buena actuación– representó al Perú en las Olimpiadas de Berlín de 1936 y el Instituto Nacional de Cultura (INC) creado en 1987, antes Casa de la Cultura del Callao (1966), siendo su primer director el destacado escritor e historiador de primera línea Nello Marco-Sánchez.
Imbuido de ese espíritu que representa ser un chalaco por adopción y en representación de la colonia ancashina afincada en este buen puerto, iniciemos esta travesía por el proceloso mar de su literatura, como “una expansión de la memoria” con Manuel Ascencio Segura, en sendos artículos de costumbres, tal como en Me voy al Callao. Continuada o seguida por su par literario Felipe Pardo y Aliaga, con el clásico relato Un viaje.
Nuestro célebre tradicionista Ricardo Palma con ese espíritu criollo y zumbón, como que de quien no tiene de inga tiene de mandinga, se regodea también con cierto humor patibulario en La proeza de Benites (1835) al desacralizar historias de viejas y consejas de la milicia.
El alma matinal y la mente siempre lúcida de nuestro Amauta José Carlos Mariátegui tampoco podían estar ajenos a este sentimiento y se muestra muy atento a los aconteceres de la realidad chalaca en La ruta de Ícaro: asomándose al infinito.
José Diez Canseco
, renovador del relato en el Perú, incorpora en sus obras la temática urbana y grandes dosis de realismo que le confieren alta gracia a sus estampas, sobre todo en su novela corta El Gaviota (1930).
Escritor y periodista de polendas, Guillermo Thorndike, a través de sus crónicas noveladas con “sencillez y maestría”, nos pinta las hazañas de las viejas glorias del balompié nacional (Sport Boys del Callao, la “U” y Alianza), en “Manguera” una historia del fútbol peruano (1975).
Llegando al punto culminante de este periplo con la novela-maravilla del escritor Eduardo González Viaña Sarita Colonia viene volando (1990), brillando con luz propia aquí el capítulo seleccionado En el Callao, los gallinazos aparecen por generación espontánea.
En fin, escritos con sobria elegancia e impecable destreza poética, en consonancia con el elevado espíritu vigoroso de sus creadores, para deleite nuestro y al alcance de todos gracias a la feliz iniciativa de la Dirección Regional de Educación del Callao (DREC), Ediciones Altazor y al impulso siempre oportuno y vital del poeta Antonio Sarmiento.


Jorge Ita Gómez


San José, octubre del 2007




EPÍLOGO



ELOGIO DEL LIBRO
(Fragmento)

“El amor por el libro exige aproximarse con fervor a su señera realidad, escrutar con unción en sus secretos, y frecuentar su trato con sincera humildad. Pues no hay libro del cual pueda afirmarse que se halla exento de sugestiones, o privado de proyección fecunda. En cada uno alienta un mensaje: y podemos considerarlo justo o erróneo, serio o frívolo, original o simplemente ecoico, pero no podemos negar que ha sido formulado para revelar una actitud sentimental, una experiencia o una perspectiva, y en cualquier caso reclama nuestra atención”.


Alberto Tauro del Pino




COLECCIÓN BIBLIOTECA CHALACA 2007


EDICIONES ALTAZOR dirigida por el poeta WILLY DEL POZO

jueves, 6 de diciembre de 2007

COMENTARIO CRÍTICO: MANUEL PANTIGOSO


La poesía de Ita Gómez está sostenida por un lenguaje sencillo cruzado por hábiles quiebres del lenguaje (...) En otros momentos se vuelve más intimista y entonces perfila mejor el itinerario vital de una travesía marcada por la solidaridad y el autoexilio (...) La dialéctica de su voz se hunde en la "otredad" para posesionarse de sí mismo y dar una visión más cabal de lo que desea testimoniar. Hay en general una aproximación a los estados de exacerbación del subconsciente y a un deseo de usar el cuerpo como vehículo de la experiencia poética a fin de sumergirse en en esos espacios interiores, inabarcables (...) En buena parte de sus textos hay un hábil aprovechamiento, lúdico, de los aspectos gráficos y polisémicos de la palabra, extendido hasta los caligramas. Por otro lado, al ensayar el haikú (...) el pequeño poema se convierte en un espacio para la invención, la travesura, el ingenio, y la polisemia: "Nadie me gana/Cuando cojo manco mudo/Pluma o espada".



MANUEL PANTIGOSO PECERO


Destacado maestro universitario, poeta y crítico literario.
Miembro de Número de la Academia Peruana de la Lengua.

HOJA DE VIDA

Raúl Heraud Alcázar (Lima, 1970), licenciado en Psicología, como poeta Premio "Calidad Educativa" otorgado por el Consejo Iberoamericano de Educación 2006, ha publicado los poemarios Hecho de barro (2001) y Respuesta para tres o cuatro (2002), bajo el sello del Fondo Editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega. Fue incluido en las antologías El Ojo de la Aguja (2002) y Cuentos Reales (2006). Parte de su trabajo fue publicado en revistas especializadas como eduKarte, la tortuga ecuestre, Olandina, así como en el fenecido Diario 21 y diversas revistas virtuales.

JORGE ITA GÓMEZ: LA EDIFICANTE DESTRUCCIÓN DE RAÚL HERAUD

Raúl Heraud es un joven poeta muy entusiasta sobre todo cuando de poesía y viajes y celebrar la amistad y la vida se trata, hijo putativo además de Sigmund Freud y el Psicoanálisis, que con El arte de la destrucción, su más reciente poemario, como dije de sus libros anteriores, sorprende a propios y extraños, pues le hizo merecedor del Premio Hermandad Latinoamericana otorgado por Creadores Argentinos, país del Plata donde Raúl tuvo corta estancia, y cuyo periplo vital y permanente lo llevó al Viejo Continente europeo, donde tuvo la buena fortuna de recorrer a pie las calles parisinas hasta encontrar, en el cementerio de Montparnasse, la tumba de nuestro amado poeta universal César Vallejo y retornar a la Madre Patria a continuar estudios y poética, y de allí reencontrarse con sus raíces en nuestro país de modo definitivo. Heraud farfulla y deconstruye un evangelio según el cual el hombre, no obstante animal finito y racional, se encamina hacia su propia autodestrucción apocalíptica como "deshecho lírico de Dios". Ya desde el epígrafe inicial citando a Dante, Canto III de La Divina Comedia, nos advierte ante la puerta de El Infierno horrorizador de la condición humana: “¡Oh, vosotros los que entráis,/abandonad toda esperanza!”, como que "uno tarda años en comprender/que la vida converge/sólo para equilibrar a la muerte". Ciertamente, en cada una de las páginas de su libro instaura su reino y morada y eleva triunfante su estandarte de burla el búho, ave nocturna de Thánatos sobre el alabastrino cisne de fieltro de Eros, donde muerte, desesperanza y destrucción, en triunvirato perfecto, suele ser la negra leche del que se amamanta esta vez, no obstante y paradójicamente esa alegría infinita de vivir que irradia y redime al poeta, pues recrea una atmósfera oscurantista acorde con un lenguaje que se transmuta de visceral a tétrica, y cuyo caro legado finalmente se traduce en palabra en tránsito y obra constante, pues "la música de hoy no es distinta/sólo dulcemente oscura,/todo sigue siendo sombra,/tibio y feliz bajo el candil/de los muertos".

Jorge Ita Gómez.


miércoles, 5 de diciembre de 2007

JORGE ITA GÓMEZ: UN MOMENTO EN EL TIEMPO


UN MOMENTO EN EL TIEMPO

El tiempo apremia y premia
En carteras gordas
Y monederos monos
Pasa sin detenerse
Con su estandarte de burla
Agrietando paredes
Haciendo mella sobre todo
Es en los cuarteles grises
Las cárceles u oficinas
Que estalla en guirnaldas
Como una gran bomba
¡El tiempo! ¡El tiempo!
Ha dejado colgado
Su huevo de Pascua
En la media rota
Que dejé colgada
Detrás de la puerta
Metiendo sus narices
En nuestros relojes
Mediando entre nosotros
En lo que no le incumbe
Instaurando su marcha
Intempérrita y triunfal
Pasa sobre nosotros
Dejándonos hecho añicos.



Jorge Ita Gómez


martes, 4 de diciembre de 2007

POR JORGE CÉSAR ALVARADO GÓMEZ


PAPÁ NOEL


Montado en su trineo de sueños
tarareando villancicos nórdicos
volverá con su costal repleto
a visitarnos el viejo Noel.
Su corazón mercantilista
que late sólo por temporadas
revivirá en la oferta y la demanda
de los mercaderes de diciembre.
Papá Noel:
llegas puntual y elegante
a las residencias plutocráticas.
Los hogares pequeño-burgueses
te reciben con pavo y champaña;
mientras los niños escogidos
aguardan el obsequio del cielo
que repartes dadivoso con tus manos.
Padrastro Noel:
tus pasos de mensajero divino
olvidan el camino miserable
de los hogares hambrientos.
¿Sabes cómo juegan los niños humildes
en esta patria distante de Belén?
Mira sus trencitos eléctricos
hechos con cajitas de fósforos
manejados a control remoto
desde sus tiernos cerebros.
Mira las muñecas espléndidas
de material de carne y ojitos dormilones
con sus cabecitas y vientres de retazos
y sus vestidos de idénticos andrajos.
¡Qué espectáculo maravilloso de JUSTICIA!
¿Verdad generoso Santa Claus?
Hace ya buen tiempo, viejo Noel,
desiquilibraste los átomos
de mi fe cristiana.
Tu imagen hábilmente maquillada
por el imperio del dólar
se ubica en la contratapa de la Biblia.
Tu libro editado en inglés
se traduce a la sonrisa universal,
ingenua y agradecida de los niños.
¡Oh, si ellos supieran
que eres un simple sicólogo
especialista en la venta
desmesurada de juguetes!...
Adiós decrépito Noel,
cuando llores con lágrimas de cera
tu desigual reparto
el algodón de tu barba
se irá cayendo por copos
y no habrá quién se digne
a ponerte otro traje de púrpura.
Noel: algún día no lejano
los niños humildes de mi patria
encenderán la pólvora de los reclamos,
tu piñata de Sancho Panza navideño
estallará en fragmentos de estiércol
y de los tugurios hambrientos
de los barrios desdichados
brotarán Cristos desnudos y auténticos
como los que a diario nacen
en este paraíso de injusticias.



PRELUDIO


Esta mañana resplandeciente, Dios ha querido abrir su pecho para mostrarme su corazón y aprovechando la bondad de sus latidos, trato de acompasar el ritmo de mi prosa porque hoy, precisamente, pretendo modular para mi anciana madre, un canto que conlleve el unánime caudal de mi cariño.
Quiero a la luz de este motivo, reencontrarme con mi alma, ir en pos de ideas vírgenes y de metáforas sublimes.
Quiero mostrarme puro y primitivo, como el agua fresca que dialoga con los montes con su lenguaje de arcoiris y sus hipérboles de lluvia.
Quiero extraer de las entrañas del verso un Himno de Amor para mi abuela linda, que suplió con maternal ventaja, las veces que mi verídica madre no pudo realizar por temprana e irrevocable muerte.
Para ella que con sus ojitos cargados de tiempo y de infinito fue gastando sus mejores años en la crianza cotidiana de los hijos y los nietos.
Para ella que conoce el revés y el derecho de mis tristezas y de mis ambiciones.
Para ella que finalmente es el único pedestal que merece adorarse sobre la faz de este mundo.
Yo te saludo mujer, madre y abuela.
Yo te saludo, porque eres una mezcla cariñosa de latido, de sonrisa y de flor.
Yo te saludo porque tu delicado rosario de añoranzas empieza a solidificarse en la correcta realización de tus filiales retoños.
Madre mía:
Lo dije siempre, lo diré y lo digo: “Contigo lo tengo todo, desde tus pasos duros hasta tus pasos blancos. Soy millonario de ti gracias a los lingotes de oro de tu pobreza y porque sé que en medio de tantos sinsabores siempre pudiste encontrar un lugarcito para la dicha”.
Dejaré seguidamente, sobre el altar de tus manos arrugadas, un manojo de palabras con pretensiones de poema. Yo sé que tu ciencia gramatical, profunda conocedora del verbo amar en todos sus tiempos y modos te permitirá descifrar su contenido; y si algo quedara por entender la fuerza de mis besos sobre tu frente te traducirán su mensaje.
Viejecita linda, desde este papel en blanco donde escribo para ti, doy por descontado que otra vez mis versos llegarán a tu pecho y a tus lágrimas, porque a tu lado y a tu regazo inspirativo es fácil doctorarse en letras o laurearse de poeta; porque la luz con que te santiguas, ilumina la estrofa más oscura, perfecciona la palabra más tosca y brillantiza el estilo más humilde.



VILLANCICO


Cuando los repiques navideños de la Iglesia sacudan de prisa sus latidos de bronce, sacaré mi antigua guitarra de cedro y de su caja de sirena melodiosa iré desgranando en delicados arpegios, los sublimes villancicos que mis oídos de niño aprendieron de tu canto materno:

“Trompetitas de oro,
campanitas de plata,
platillitos de bronce,
vengan todos a cantar
que en humilde pesebre
Jesús ha nacido ya”...


Madre, llegará la Nochebuena en el calor de tus brazos y en tus besos de vital caricia. Así renovaremos desde el alma de Cristiana el pacto de amor entre los hombres.
Ahora comprendo por qué me decías que Dios está en todas partes, incluso en los niñitos de yeso de los microscópicos retablos. Mira sus tiernas manitas en actitud de bendecir el mundo, como si quisiera recoger una brizna de luz para iluminar el pesebre. Sobre sus pañales de paja revuelve su semilla perfecta hecha de carne y de espíritu. Es todo una víspera latente. Es todo una promesa perenne.
Madre, tú que conoces desde tu vientre el milagro existencial de la aurora, me dejarás sentirme niño para jugar con todos mis recuerdos hasta que llegue el sueño; tal vez, olvidaré por un momento el espectáculo de injusticias que hoy contemplan mis ojos: Esta ciudad es una gigantesca aldea ferial. Los que tienen compran luces de colores, juguetes y sonrisas; mientras los desposeídos muerden su impotencia y su orfandad es una lágrima inmensa. Los mercaderes han desalojado a Cristo de su templo. Los grandes pecados se han tornado en simples infracciones veniales. La fe se ha convertido en billetes circulantes mientras que Jesús palpita en el vientre de la mujer más humilde de este pueblo.
Entrañable Madre, cuando las agujas del reloj se junten a las doce como manos en actitud de plegaria, habrá llegado la Navidad y el menor de tus nietos traerá en sus manos el espíritu de Cristo brillando en el diamante encendido de las luces de bengala.
Señora mía, soportemos la paciencia de la víspera. Hoy el Redentor nos bendice desde su protoplasma divino, muy pronto lo hará desde sus manos y sus ojos.


Jorge César Alvarado Gómez.

POR SONALY TUESTA


LA FELICIDAD SESGADA POR EL VIVIR DIARIO. LÁGRIMAS EN EL ROSTRO. LA PALABRA COMO SIGNO DE SEGUIR A PESAR DE TODO

“Verdaderamente,
ya nadie vive feliz
con este tiritar
de huesos encima”.

Jorge Ita.


1. Invadiendo otro reino. Jorge Ita y sus Crónicas Agustinianas...

Reino de este mundo es el título del libro de Jorge Ita Gómez, poeta joven. “Reino de este Mundo es un hermoso canto de amor al distrito de El Agustino, en que se da (con una suerte de gracia o milagro) testimonio veraz y desgarrado de alguna de sus calles y sencillos moradores con quienes departí instantes de toda índole”, nos comenta el poeta.
El mundo creador del autor está enmarcado en una envoltura celeste con matices rojos en el título. El dibujo principal nos sugiere ofrenda, dádiva, entrega; es una enorme mano con diversos elementos sobre ella simulando desgarramiento, angustia, destrucción conectados con significantes de esperanza: la clásica paloma, las líneas verticales, las flores.
En un mundo híbrido el que nos presenta, temas que evocan situaciones coyunturales o generales o inusitadas. Buscando en la miseria y el dolor los ecos del cambio.

“Porque a donde no había
faltaba el agua,
y cuando no era una
era otra cosa”.

Del poema “Negocio líquido”.

2. Segmentando la realidad. 4 etapas de la historia...

La naturaleza provinciana de Jorge Ita convierte a sus palabras en mecanismos de adaptación al contexto de la urbe, nostalgia por la tierra natal y sus fiestas. Por ejemplo, en “La quema del castillo” y “Festividades”:

“Aquello era la fiesta
del colorido de las luces
en cada explosión
de cohetecillos,
dibujábanse en el cielo
los colores del arco iris
tigres de bengala
platillos voladores
dragones de fuego.
Una noche de alegorías”.

3. La poesía y el fin del enlace. Recuerdos que dibujan el texto...

“Mi reino no es el
de los espejos
porque la realidad
es otra,
y porque la realidad
es otra
las cosas y los hombres cambian".


Escribe Jorge Ita ayudando a entender su reino y sus diagramas. Su lenguaje es sencillo, una suerte de reunión de palabras tratando de remontar un hecho. Existe bastante musicalidad en sus versos casi comparables a las canciones del extraditado voluntariamente del pueblo.
“Pues refrescan su palabra los aires del habla popular y los temas de la vida cotidiana de sus pobladores, mundo que ha encontrado su hogar en la poesía de Jorge Ita Gómez y que constituye naturalmente para él todo su reino”, escribe el poeta Arturo Corcuera, autor del prólogo del libro.

4. Epílogo: Siguiendo el camino...

Jorge Ita es una persona imbuida desde hace mucho en el mundo cultural, organizando recitales, dirigiendo una revista. Él también está interesado en recobrar el espacio de la poesía. Su libro es parte de este deseo y de esta línea de compartir lo escrito que muchos propugnan y hacen.



Sonaly Tuesta.

MANUEL PANTIGOSO PECERO


Miguel Ángel Guzmán Dávila


"Poeta de estela surrealista que forja un mundo maravilloso capaz de encantar a la palabra. Así, y sin sosiego, van brotando destellantes imágenes sugiriendo especiales resonancias interiores. No hay, sin embargo, una posición evasiva frente al entorno sino una preferencia por la expresión pura, de subjetividad real, donde es necesaria la realidad para el vuelo de la imaginación".
Manuel Pantigoso.

MIGUEL ÁNGEL GUZMÁN DÁVILA: LITERATURA DE PUNO

Hemos dividido, el presente libro, en tres partes: Literatura oral altiplánica, Poesía puneña y Narrativa en Puno. El limitado formato no nos ha permitido presentar con la debida generosidad a todos los escritores importantes de este departamento. Sin embargo, creemos entregar al lector una muestra bastante cabal de la Literatura de Puno. Hemos puesto empeño en publicar primordialmente textos que no hayan tenido la debida difusión pese a su calidad, o porque se hallaban desperdigados y/o escondidos por allí, y por lo tanto eran d emuy difícil acceso. Escogí iniciar la literatura oral, por ser una vertiente hasta ahora imperecedera, en tanto se va enriqueciendo cada día más merced al paso del tiempo y de las generaciones, que, en su intenso fluir y trascender, no hacen sino enaltecerla permitiendo nuevas fabulaciones sobre los mismos personajes, las mismas acciones y las mismas concepciones del mundo no obstante su aparente cambio y transformación. La poesía puneña es la que tiene mayor representatividad en el libro, dada su enorme trascendencia y su papel fundacional, en la poesía peruana del siglo XX. Baste mencionar al grupo Orkopata y a sus integrantes, así como a otros poetas insulares que también contribuyeron con su obra a vitalizar la tradición poética de su región. Un caso bastante singular es el del poeta Alberto Mostajo, para quien reclamamos una revalorización de su obra, intensa, telúrica y cósmica, dotada de una fuerza avasalladora y delirante. En cuanto a la narrativa, hemos seleccionado lo más expresivo y que por su unidad temática, son muestra suficiente de dicho género, al menos hasta hoy. Estimado lector, ponemos en sus manos, páginas selectas de autores igualmente selectos, que, estamos seguros -los más jóvenes-, y por quienes apostamos, sabrán ocupar el sitial que desde aquí les hemos querido dar, serán ellos y sólo ellos los responsables de su destino literario o de lo anecdótico de su afán.

Miguel Ángel Guzmán Dávila

Salamanca, octubre de 2006.

REVISTA EDUKARTE (TOMO I)


lunes, 3 de diciembre de 2007

RAÚL LÓPEZ GUZMÁN Y SU LEMA: PARA EDUKARTE MEJOR


Saludamos jubilosos la aparición, en el ámbito impostergable de la cultura, del Tomo I de EDUKARTE-Revista coleccionable de actualidad y artes de interesantes conceptos y nutridas páginas, de las que nos hace privilegiados depositarios, su entusiasta y modesto director, el profesor huaracino Raúl López Guzmán, en la esperanza de alcanzar como principio o fin primordial el de educarnos mejor, a través de sus bien diagramadas e integradas secciones de Educación, Literatura, Recensiones, Política, Artes plásticas, Música, Folklore, Cine y otros temas, artículos y entrevistas de actualidad e interés general. Creemos más que interpretar a perfección su sentir, pues eduKarte deviene de la fusión de dos términos: Educación y Arte, en el entendido de que la educación es el arte de enseñar a los niños y de formar a los hombres. Por ello, no sólo saludamos desde estas líneas su indesmayable y tenaz iniciativa sino que felicitamos de veras haciendo votos porque goce de buena salud y larga permanencia en esta ardua y pocas veces grata empresa editorial. Cabe igualmente resaltar que este Tomo I de colección primorosamente editado en tamaño cuaderno contiene los primeros ocho números de la revista que cierra un ciclo para inaugurar otro en formato mayor y suplementos audiovisuales en DVD.

Jorge Ita Gómez

HONOR AL MÉRITO

Como un tributo póstumo a la memoria del ilustre escritor huaracino Francisco Gonzales, reproducimos aquí sus alentadoras y generosas palabras: “Tenemos en nuestras manos (…) eduKarte que dirige Raúl López Guzmán y se edita en Lima. Realmente es singular la persistencia de una revista cultural muy rara en nuestro medio. Hay que tener músculos de Ande y tórax de Cielo, con esta titánica labor el escritor y editor Sr. López, nos presenta (…) la característica de Cultura Integral, integrando todas las artes del Clásico al Folklórico. Los extremos se tocan y tienen un mismo valor cultural. (…) profusamente ilustrado con artículos condensados presenta una muestra en la carátula, folklore, Artes Plásticas, Turismo…, Poesía y la Música de los Grandes Maestros… etc. Nada falta, motiva, incentiva en seguir investigando cada género que nos presenta en sus mejores momentos. Hay que tener mucha creatividad y visión global para poder realizar este esfuerzo sintetizador que de un golpe de vista nos invita a leerlo todo, ameno con imágenes que expresan más sobre el tema tratado. Pensamos en la dimensión de esta revista si tuviera el apoyo nacional sobre cultura que estamos en el termómetro bajo cero en comparación a nuestros vecinos de Sudamérica. Una realidad que nos lastima y que debemos superar. Es nuestro deseo que este ejemplo no desmaye en el siglo XXI y felicitamos a su Director Cultural Sr. Raúl López Guzmán, por esta feliz iniciativa”.

A MANERA DE EDITORIAL

Aún en tiempos estos en que un oscuro poder emanado de una bien agazapada elite se cierne sobre las páginas culturales de nuestros principales diarios, que cierran sus páginas a la difusión de obras de autores cuyos nombres no suenen a platería de cristal o cañonazo pretextando carencias de rigor y calidad artísticas, generosamente continúan dándose estas publicaciones periódicas virtuales (blogs) como medios alternativos para la divulgación del arte y la cultura en nuestro país y el mundo entero a través de internet. Bien por ello.